Mes œuvres font écho aux souffrances des victimes de discriminations, d’injustice et à la négation des droits de l’homme.
Plus ma douleur est vive, plus la nécessité d’équilibrer mes compositions et d’étendre ma palette s’imposent. En réponse au chaos social,
à la faillite des valeurs humanistes, j’éprouve un besoin urgent de rassembler mes forces. En mobilisant mes connaissances des techniques classiques (glacis, rigueur de composition et nombre d’or) je joue ma partition sur la toile en toute liberté. Les couleurs dans leur somptuosité
et leur raffinement accentuent la poésie. Je suis incessamment en quête de nuances et d’harmonie des tons c’est pourquoi je fabrique mes peintures à partir de pigments naturels et certains de mes pinceaux.
Mes personnages baignent souvent dans la lumière et les couleurs des Caraïbes et parfois se perdent dans l’immensité des steppes glacées.
J’ai du sang d’esclaves noirs et de prince russe. C’est pourquoi mes personnages inspirés par Léon Gontrand Damas, James Baldwin, Frantz Fanon ou Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski et Nicolas Vassiliévitch Gogol, ont traversé le chaos pour surgir au sein d’une chromatique mouvante
et audacieuse.
Ma peinture chargée de mystères, de sensibilité souterraine et de signes aventureux fouille littéralement l’éclatement de l’être dans des compositions poignantes allusives et subtiles. Souvent en cours de réalisation, un ouragan me pousse à lâcher prise jusqu’à des limites inattendues et à risquer une plongée dans l’underground mental. Ma peinture est expressionniste, figurative et poétique.
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L’art à vif de Didier Meynard,
«Des allures de chaos aux sièges de pouvoirs»
Dans l’impossible et dans l’impensable, errent à vif les êtres peints de Didier Meynard. Vêtus d’espace, ils sont faits de tâches, de flaques, de trames, et de sillages. Partiels, hagards, fantômatiques et indestructibles, ils habitent l’immensité. Ils traversent l’étendue, et l’étendue les traverse. Passant tous les lieux, ils n’ont pas de lieu pour exister, sinon celui de la haute peinture. Ils correspondent chacun à un état précaire et métamorphique, infime et fragile. Ils seront sans doute détruits à l’instant de leur apparition, car ils sont sans assise. La plénitude sert de repoussoir aux lacunaires, quand ils s’abandonnent à l’infini de leurs manques. Ils ont perdu tous leurs appuis dans des demeures carcérales, dans des allures de chaos, dans une somptuosité verticale. Ainsi la peinture, chargée de mystère et de non-dit, de sens et de non-sens, de sensibilité souterraine et de signes aventureux, est un miroir d’existence plus réel et plus vrai que l’apparence mal vécue des choses.
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Didier Meynard fouille littéralement l’éclatement de l’être dans une peinture allusive et subtile, poignante et décalée, toujours à risques élevés. On dirait une aventure des confins, un lâcher-prise dans la fin des limites, une âpre plongée dans l’underground mental.
Cà et là des traces dures de secrètes meurtrissures, des brûlures à questions vitales, et des jetées de vide. Au sein d’une chromatique inventive et mouvante, audacieuse et pudique.
Les implacables sièges de pouvoir de Didier Meynard, peintures de combat, ou terribles objets terriblement peints, sont vide d’amour et de présence. Ils saignent parfois d’art et de silence. Ils abiment les mauvais pouvoirs, car chaque siège instaure un drame sourd, sacre une détresse passée, et marque une farce sinistre. Chaque siège installe un personnage mortel et mortifère, bourreau hautain et pantin dérisoire. Chaque siège est une fatale scénographie, au tragique destin.
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Didier Meynard disloque le va-de-soi pictural. Sa peinture aigüe, graphique et vive, naît des soubassements pré-verbaux, et creuse une écriture sauvage de la défiguration, pour que ne disparaissent jamais l’énigme de l’existence et l’impossibilité d’être comme les autres, même de loin. Ses créations chargées sont les figures éphémères, inattendues et surgissantes, d’un ailleurs toujours présent, et d’un réel toujours en perdition. Meynard ose s’y perdre.
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Il a aussi le sens de la distance. Il sait mettre l’ego à l’horizon de l’affect ordinaire, et de la création attendue. Ainsi l’art gagne un solide récalcitrant, et un très beau peintre.
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Christian Noorbergen
Préface du catalogue de l'exposition au Château de Carrouges (Orne) 2013
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Parcours de Didier Meynard
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1960 Naissance à Bar-le-Duc (Meuse). Enfance dans l'Aube à Vendeuvre-sur-Barse
1969 Découvre Miro, Braque, Picasso, Brueghel et Rembrandt dans la classe de M. Burger, Ecole Paul Bert à Troyes
1974 Premières gouaches. Séjour en Guadeloupe
1975 Découvre le jazz
1979 Diplôme de préparateur en pharmacie, spécialisation en phyto, homéo et aromathérapie
1980 Arrivée à Paris. Commence à peindre après la visite de l'exposition Dali au Centre Pompidou. Etudie la fabrication des peintures.
1983 Etude des philosophies et des religions. Rencontre le père dominicain Dominique Vallée.
1987 Voyage dans les Cyclades
1988 Rencontre le peintre Michel Geminiani et devient son assistant pendant plusieurs années. Séjour en Grèce
1989 Début du travail sur les oiseaux d’après "L'oiseau de feu" de Stravinsky au Théâtre des Champs-Elysées.
1990 Séjour en Inde. Initiation aux techniques des miniatures.
1992 Incendie dans l’immeuble de l’atelier (Paris XVI). Destruction d’une trentaine de toiles et de 200 oeuvres sur papier .
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1993 Voyage à Anvers. Peintures d'après la Parabole des aveugles de Brueghel
1994 Séjour à Amsterdam, visite des musées
1995 Séjour à Madrid. Visite du musée du Prado : étude des peintures noires de Goya et de la coupole de l’église San Antonio de la Florida
2000 Séjour à Londres, visite des musées
2004 Séjour à Barcelone, visite des musées
2009 Séjour en Italie, visite des musées
2010 Séjour en Crète, visite des chapelles, Documentation photographique des fresques du XIIIe au XVIIIe siècle
2013 Séjour à Lisbonne, visite des musées...
Interventions pédagogiques
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1989-1993
Animation de l'atelier d'arts plastiques, Maison de l'enfance, ville de La Courneuve.
Réalisation de fresques : école Joliot-Curie, Saint-Exupéry, Paul Doumer et Langevin Wallon.
Réalisation de marelles géantes à la peinture dans la cour de récréation avec les enfants des écoles Anatole France et Robespierre.
Réalisation de mobiles d'après l'exposition Calder.
Confection de sculptures et moulages d'après les exposition Giacometti et Bottero, et la visite de l'atelier Zadkine.
1991
Intervention pédagogiques à la Galerie du Pontgirard (Monceau-au-Perche, Orne) avec huit écoles de la région.
Réalisation de collages et peintures d'après la visite de l'exposition de Didier Meynard.
Travail sur le thème des oiseaux.
Compositions sur le thème de la musique avec collages et gouache.
1993
Six interventions pédagogiques de quatre jours pour l'association Halt'Art : Atelier d'art pariétal et peintures rupestres avec des enfants de 8 à 12 ans. Ecoles de Houilles, Boulogne-Billancourt et Asnières.
Peinture rupestres : Initiation aux techniques. Utilisation des pigments.
Travail de recherche avec les enfants sur les signes et les symboles animaliers d'après la visite de la grotte de Lascaux et d'autres grottes de la région en collaboration avec les archéologues.
Réalisation avec les enfants de peintures rupestres en utilisant les techniques d'origine : pigments, frottages, empreintes et doigts.
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1995
Intervention pédagogiques à la Galerie du Pontgirard (Monceau-au-Perche, Orne) avec dix écoles de la région.
Initiation aux techniques de fabrication de la peinture à partir des pigments.
Initiation au moulage d'après des sculptures animalières. Explication des techniques de fonte et patine.
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PRESSE
Art Tension N°19 : Décembre 1990, texte de Françoise Monnin
Exposition Galerie Checura Forestier
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Maison française : Février 1995
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Connaissance des Arts N°570 : Mars 2000, exposition Eric de Montbel
Upstreet#17 : Mars 2000, exposition Eric de Montbel
texte de Renaud J. Bergonzo
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Azart N°24 : Janvier 2007
Exposition Galerie Joelle Possémé
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Côté Ouest N°88 : Juin Juillet 2010
Exposition Galerie Artémise
Didier Meynard dessine le ballet incessant des passants, ceux que l'on croise et que l'on ne regarde pas. Pour suggérer leur présence mystérieuse et légère, cet éternel voyageur fabrique la tempera et la caséine sur des papiers Japon ou encore la gravure. L.C.
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Pays du Perche N°13 : Juin Décembre 2010
Exposition Galerie Artémise
Gravures dans tous leurs "états", résultat d'une production de Didier Meynard dans la droite ligne de sa série Silhouettes, et d'Alain Controu.
C'est beau et mystérieux... Nathalie Fay
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L'Echo Républicain : Dimanche 7 juillet 2013, texte d'Anne Lise David
Exposition Château de Carrouges
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